lunes, 29 de abril de 2019

Ismael Serrano: Gira de presentación del nuevo disco en acústico “TODAVIA

Ismael Serrano vuelve con Todavía, una gira en acústico (guitarra y voz) que lleva el nombre de su nuevo disco que vió la luz en noviembre de 2018.

 

Tras el éxito de Hoy es siempre, la celebración de sus 20 años de carrera, con una gira que comenzó en España e, inevitablemente, desembocó en estas tierras con conciertos antológicos en Buenos Aires (Luna Park), Córdoba (Orfeo Superdomo) Rosario (Teatro El Círculo), Santiago de Chile (Teatro Capoulicán)) y Montevideo (Auditorio SODRE) entre otros, el cantautor madrileño emprende un nuevo proyecto.

Guitarra al hombroen un formato muy íntimo y con una cuidadísima escenografía, Ismael Serrano comienza esta gira por Argentina a partir de abril de este 2019 presentándose en diferentes ciudades del país. Canning, Quilmes, La Plata, Ramos Mejía, Ituzaingó, Lomas de Zamora, Tigre, Santa Fe, Paraná, Junín, Olavarría, Tandil, Morón, Escobar, Bahía Blanca, Neuquén serán algunos de los escenarios donde presentará Todavía.
Grabado en directo en la localidad de Tigre, Provincia de Buenos Aires, y con la presencia de un reducido grupo de amigos del artista, Ismael Serrano recopila en este disco versiones de sus temas de siempre y un tema inédito


Según palabras de Ismael Serrano:

…Tras editar Hoy es siempre, un concierto con una gran banda y con una gran puesta en escena, necesitaba volver a la raíz. Nunca había tenido la oportunidad de grabar un recital guitarra y voz, la esencia del oficio, la manera más honesta de defender las canciones, la más difícil.

Convoqué a algunos amigos en una casa cerca de Tigre, provincia de Buenos Aires, junto al delta del Paraná. La idea era compartir una guitarreada en la que hacer repaso de esas canciones que no siempre están en mi repertorio pero que son retazos de mí que aún tienen vigencia, de los que me cuesta desprenderme, aunque no siempre les demos el espacio que merecen en los conciertos.

Y así transcurrió el día. Sonará de fondo, en el disco, el estruendo de zorzales, tordos, benteveos y otros pájaros que, por la tarde, vigilaban entre la arboleda. Al llegar la noche las aves callarán pero detrás de las melodías podrás escuchar al viento meciendo las copas, alguna lluvia tímida cayendo sobre el tejado de chapa, el rumor último del día que acaba.

El disco contiene una canción inédita que se titula Crucé un océano. Comienza así: 

“Crucé un océano buscando una canción, 
una palabra que iluminara el hueco que dejaste vos”. 


Gracias, todavía, por ser siempre.”…

Ismael Serrano


 ♦ GIRA ♦

27 abril, Canning. Teatro Canning            
28 abril, Quilmes. Teatro Cervantes 
3 y 4 mayo, La Plata. Teatro Coliseo Popdestá
5 mayo, Escobar. Teatro Seminari  
9 mayo, Ituzaingó. Teatro Gran Ituzaingó 
10 mayo, Lomas de Zamora. Teatro Coliseo
11 mayo, Tigre. Teatro Niní Marshall                     
17 mayo, Zárate. Teatro Coliseo                 
18 mayo, Santa Fe. Teatro ATE Casa España        
19 mayo, Paraná. Teatro Municipal
23 mayo, Junín. Teatro La Ranchería        
24 mayo, Olavarría. Teatro Municipal                   
25 mayo, Tandil. Teatro El Cielito               
26 mayo, Dolores. Teatro Unione
 

Más información en:
www.ismaelserrano.com

Ecko se une a Gian Varela y Feid en el nuevo sencillo "Bésame"

La canción es una fusión de la electrónica latina de Gian, el sello urbano de Feid y el talento del rap de Ecko, una combinación perfecta para disfrutarla en cualquier lugar. Habla de cómo desde un par de miradas puede surgir rápidamente el amor y que con un beso todo puede cambiar en un segundo siendo significativo para siempre. 


El videoclip de la canción fue rodado y producido durante 20 horas seguidas en el Instituto Nación y Hotel W de la ciudad de Panamá y cuenta la historia de cómo dos ladrones se arriesgan a robar una preciada gema llamada "El Beso", que representa el amor y tiene el valor oculto de enamorarse. Poco a poco se va desarrollando una inmensa historia de persecución y adrenalina con un final completamente inesperado.


Ecko acaba de firmar contrato con Warner/Chappell Music, siendo su primer acuerdo exclusivo a nivel mundial con una publicadora, lo que implica un importante paso para continuar cementando su carrera internacional. “El estilo único de Ecko lo han convertido en uno de los líderes del Trap Latino, y estamos emocionados de mantener el momentum en su carrera al darle la bienvenida a la familia de Warner/Chappell,” expresó Gustavo Menendez, Presidente, Warner/Chappell Music, Latin America.  

“Estoy emocionado de entrar en un acuerdo con Warner/Chappell en esta nueva etapa en mi carrera. Gustavo y el equipo entienden mi visión, y juntos vamos a continuar el crecimiento de mi carrera,” expresó Ecko

Ecko comenzó su carrera a los 15 años en diferentes competencias de freestyle como “El Quinto Escalon” y “Redbull Batalla de Gallos”. Desde entonces se ha convertido en la promesa del movimiento de Trap Latino, con sencillos como “Disputa” y “Dealer de Skills” los cuales invadieron las ondas radiales en Argentina. En el 2017 lanza el éxito, "Dorado", sencillo que se convierte en el himno del verano, y con el cual se consagra con tan sólo 19 años como uno de los pioneros del movimiento del Trap Latino en Argentina. 

Toda una estrella en su país natal, Ecko, esta listo para conquistar el mercado internacional. Recientemente, se convirtió en el primer artista urbano Argentino en presentarse en  el festival SXSW en Austin, Texas. Ecko se encuentra grabando nueva música en Miami a lanzarse este año. 
# # #

Escucha “Sube” en YouTube:
"SUBE"


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Triple Salto Mortal con Pirueta en el Teatro Porteño

La obra de teatro Triple Salto Mortal con Pirueta del autor español Jesús Campos García y dirigida, por primera vez en Argentina, por Alejandro Giles, se presenta los sábados a las 20hs en Teatro Porteño (Av. Corrientes 1630 – Caba). Cuenta con las actuaciones de Horace Zuvi y Laura Pelaye.



Sobre la OBRA
En Triple salto mortal con pirueta, Jesús Campos García utiliza la risa y el
espanto para tratar cuestiones como el divorcio, el aborto, los malos tratos o el VIH, pasando de la comedia a la tragedia. Junto a la carcajada, el autor hace asomar una visión corrosiva y poco piadosa de la realidad. El resultado es una obra en la que la relación de pareja se muestra desde
una óptica radicalmente distinta a la que es habitual en la alta comedia, y en la que los recursos de ésta conviven con otros propios del teatro de vanguardia.

En Triple salto mortal con pirueta, la amenaza no procede tanto del exterior
como de la propia relación que los personajes han establecido y del entramado de intereses que ellos mismos han creado. En este sentido, para mostrar una relación carente de autenticidad y basada en intereses económicos y sociales, como es la que mantienen el y ella, la «alta comedia», con toda su artificiosidad, es un registro especialmente adecuado. El texto recibió el Premio de Teatro Ciudad de Alcorcón (España), en1996.

FICHA TÉCNICA

Día y horario: sábados a las 20 hs. (hasta el 01 de junio de 2019)

Lugar: Teatro Porteño (Av. Corrientes 1630)
Autor: Jesús Campos García.
Dirección: Alejandro Giles
Intérpretes:
Laura Pelaye
Horace Zuvi

Escenografía: Pablo Pastrana Greno
Musicalización: Guillosound
Gráfica: Valentina Zuvi Boulay
Duración: 70 min.
Valor de la entrada: $ 350

Sobre el AUTOR
Jesús Campos García (Jaén, 1938) es un autor teatral, director y escenógrafo español. Desde sus comienzos como autor hasta la actualidad ha planteado en su teatro una mirada crítica hacia la sociedad española, con buenas dosis de humor negro. Ha llevado a cabo una experimentación con distintos lenguajes escénicos y a través de diferentes géneros dramáticos, desde el auto sacramental hasta la comedia, siempre sometiéndolos a una profunda revisión y confrontándolos con la realidad de aquí y de ahora.

Sobre el DIRECTOR
Alejandro Giles es director, actor y maestro de actores. Forma y entrena actores en su Estudio en Buenos Aires y en seminarios dictados free-lance. Es coach de actores y directores en cine. Actualmente, dicta seminarios y dirige en España, Colombia y Argentina. Prepara su primera
puesta en escena en Berlín (Alemania). Formado en Buenos Aires por Agustín Alezzo, hace su entrenamiento profesional con Augusto Fernández (Argentina), Chrys Hayes (RADA Inglaterra), Rony Dengel y Fred Rolf (EE UU), Eugenio Barba (Dinamarca). Además, es
capacitador para el INT - Instituto Nacional de Teatro, y prof. invitado en la materia “Introducción a
la apreciación artística” a cargo de la Lic. María Silvia Etcheverry, en Univ. de San Andrés. A lo largo de su trayectoria, montó proyectos de diferentes volúmenes de producción, desde obras de cámara hasta óperas de calle con trescientos artistas en escena. Sus espectáculos participaron de Festivales internacionales, recibiendo premios y subsidios en Argentina y en Europa. Por otra parte, es speaker y coach en Creatividad, Oratoria y Comunicación para Grupo Talex Internacional, y capacitador para el CFI Consejo Federal de Inversiones.

Sobre el ACTOR
Horace Zuvi es actor, bailarín y docente argentino.
Comenzó sus estudios en la U.P.B con Carlos de Urquiza,
siguió su formación en Estudio LENNY con Prof.
Robertino Granados, en Asunto Guevara con Prof. Diego
Burzomi y José Manuel Espeche, con Inés Estévez, y en
Ensayo sobre la mentira (Estudio Marrale – Santoro) con Uriel Guastavino.
Transitó la formación en comedia musical en el Centro de Entrenamiento
para Teatro Musical con Marcelo Caballero, Cristian Alladio y Gabriela
Bevacqua, y en el Drama Club con Sergio Lombardo y Gustavo Wons. Su
formación en danza contemporánea y jazz estuvo a cargo de las Prof. Irene
Castro y Marta Fernández. Además, incursionó en el canto en el Estudio de
Marcela Aibe, y en el Centro de la Voz y el Arte con Prof. Vanesa Chirkes.
En teatro, Zuvi trabaja como actor hace más de 30 años y se desempeñó en
más de 10 obras teatrales, destacándose sus últimos trabajos en Tartufo,


Kabarett Berlin – miserias del tercer Reich, Locos de Amor, Club del
Telegrama, Por Amor, Despertar de primavera, Caos en Zugarramurdi,
Legalmente Rubia, Drácula, el musical, y El conventillo de la Paloma.
También, realizó cortometrajes como Cadáver Exquisito, Maracanazo, y Gas
y fósforos. Además, participó en producciones publicitarias (Spot AFSCA),
musicales (video clip Cuando Pienso en ti de Marcos French) y televisivas (La
conspiración Nazi, programa internacional).
Paralelamente, se formó como docente en educación especial, logrando una
maestría en psicología cognitiva y aprendizaje.

Sobre la ACTRIZ
Laura Martina Pelaye es actriz, formada en la Escuela
LiLi kohon (de 1992 a 1998), en el estudio de Julio
Chávez, Alejandro Doria, Gabriel Marinelli (Entrenamiento
Teatro San Martin), Patricia Pisanni, Entrenamiento
Actoral Escuela Ensayo sobre la mentira (directores

Marrale – Santoro), y Guillermo Cacace.
Entre sus trabajos realizados se destacan: La barca sin Pescador, Don Juan
Tenorio, La Vida Es Sueño, Yerma, Cuentos Clásicos de Griselda Gambaro,
Tren de tristes Corazones, La Marylin de Quilmes, Por Error u omisión, El
Debut de la Piba, Kabarett Berlin. Por otro lado, es Locutora Nacional
(Escuela ISEC;Titulo oficial del ISER 2004) y trabajó en Radio Universidad, y
Radio Fisherton Rosario.

OSOMNIA PRESENTA NUEVA FORMACIÓN Y ADELANTA NUEVAS CANCIONES



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Los cordobeses de OSOMNIA visitarán en el mes de Mayo la ciudad de Buenos Aires para presentar a la prensa formalmente su nueva formación y adelantar nuevas canciones. 
Luego de una primera visita el año pasado, con gran éxito tanto en los medios como en los shows que brindaron, el renovado trío apuesta nuevamente a esta plaza para dar a conocer sus novedades, con vistas a próximos shows en nuestra provincia.

Actualmente Osomnia está conformada por Pablo Barrionuevo en voz y guitarra, Santiago Campra en batería y Alexander Carreño en bajo, dándole así un nuevo rumbo a este proyecto que sigue apostando a más.
El 17, 18 y 19 de Mayo nos visitan para seguir conquistando Buenos Aires.


Links de Redes

viernes, 26 de abril de 2019

Lali Espósito en La Voz Argentina y los Fans de Tini como locos! #LaVozA...

Karol G y Anuel AA llegan con “Culpables Tour" al GEBA

Argentina y todos los amantes de la música urbana y el trap se preparan para recibir a dos de las estrellas más importantes del momento; Anuel AA y Karol G, quienes  se presentarán el 27 de abril en el estadio GEBA (Marcelino Freire 3831) de Buenos Aires dentro del  marco de su gira “Culpables Tour 2019”.

El nombre del tour es el mismo de su tema “Culpables”, sencillo en el que la pareja, que se comprometió el pasado 14 de febrero, trabajó juntos por primera vez.
‘Culpables Tour 2019’ comenzó el 15 de marzo en Bogotá, Colombia y también pasó por México, ahora llega a Argentina y continúa con shows en Chile, Paraguay, Perú, Panamá, Guatemala, Ecuador, El Salvador y República Dominicana.
El más reciente sencillo de Karol G y Anuel es “Secreto”, que muestra en el videoclip una recopilación de imágenes caseras nunca vistas que abren una ventana exclusiva a la relación y vida de los artistas.
Cabe mencionar que el artista portotorriqueño es uno de los artistas que más vende actualmente en la música latina, es aclamado como el líder del movimiento del trap latino y es conocido por sus letras provocativas y su cruda habilidad narrativa.
Por su parte, la colombiana es una de las artistas más importantes de la música urbana latina y la ganadora del Grammy Latino 2018 en la categoría Mejor nuevo artista. Su música ha acumulado más de 4 Billones de reproducciones combinadas en tan solo 3 años.

Se realizó la ceremonia inaugural de la 45ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

Se inauguró la fiesta del libro más importante de América Latina, con seis discursos el último a cargo de Rita Segato. Serán casi tres semanas con casi mil quinientos actos culturales, la presencia de 40 países, Barcelona como Ciudad Invitada de Honor y 45.000 metros cuadrados de predio expositor.  


Rita Segato se refirió a las “Virtudes de la desobediencia” en un discurso ovacionado.  

El sábado 27 será La Noche de la Feria con la presentación de la cantante catalana Silvia Pérez Cruz en la pista central del predio ferial La Rural. Entrada gratuita desde las 20 hs.


Inició formalmente la 45ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, organizada por la Fundación El Libro. Alrededor de ochocientas personas asistieron a la gran ceremonia inaugural que se realizó en la sala Jorge Luis Borges -Pabellón Frers- del predio ferial La Rural. El acto contó con la presencia de autoridades de la Ciudad, de la Nación y de Barcelona, Ciudad, Invitada de Honor 2019. Una 800 personas presenciaron el acto.

"Tratamos de apelar con calidad y atractivo a los numerosos públicos lectores que existen y asisten, a quienes les interesan tanto la literatura en todas sus manifestaciones, como la ciencia, la historia, la política, la educación, los temas espirituales, las cuestiones de género, el cómic, convocándolos con propuestas específicas. Y también pensamos en los intereses por edad, sobre todo en el caso de niños y jóvenes”, destacó María Teresa CarbanoPresidenta de la Fundación El Libro. (Discurso completo aquí)  

En representación de Barcelona, Iolanda Batallé, Directora del Instituto Ramon Llull, leyó las palabras de Mariàngela Vilallonga Vives, Consejera de Cultura de la Generalitat de Catalunya, en las que destaca los lazos entre la capital argentina y la catalana: “Nunca olvidamos que fue aquí, en Buenos Aires, donde muchos catalanes exiliados después de la Guerra Civil española, encontraron no sólo cobijo, sino un entorno de oportunidades. Queremos subrayar una simetría indiscutible: tanto Barcelona como Buenos Aires, cada ciudad desde su entorno continental específico, juegan un importantísimo papel catalizador en materia cultural y literaria”. (Discurso completo aquí). 

La vocería del Ayuntamiento de Barcelona la tomó Joan Subirats Humet, su Comisionado de Cultura. “Buenos Aires y Barcelona son ciudades cercanas por condiciones históricas, la relación literaria y cultural entre ellas ha sido muy importante. Tuvimos el reto de trasladar la densidad cultural de Barcelona, capital editorial de la lengua castellana, a un estand hecho con muchísima emoción. Traemos, de la mano del libro, una Barcelona que nos enorgullece mostrar al mundo: un espacio de libertad, una ciudad abierta, de diálogo, un espacio generador de cultura y de literatura”, dijo. (Discurso completo, aquí).  

Enrique Avogadro, Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, felicitó a la organización de la Feria. “Debemos agradecer a todos los que hacen que esta sea una gran ciudad de editores y escritores, un lugar que es una síntesis de la cultura diversa de Buenos Aires”, expuso.  

“Mis felicitaciones a la Fundación El Libro, a las cámaras que la integran, felicitaciones por haber elegido a una ciudad como Barcelona, deseo que tengan una muy buena feria”, expresó a su vez Pablo Avelluto, secretario de Cultura de la Nación.

La reconocida antropóloga Rita Segato estremeció a los participantes de la ceremonia con el discurso de apertura titulado Las virtudes de la desobediencia donde hizo una enumeración de ocho desobedienciasCitó a Elizabeth Costello, protagonista de la novela homónima del Premio Nobel de Literatura J. M. Coetzee, a quien considera un ángel de la guarda para quienes no se sienten felices con las formalidades, destacando su permanente acto de desobedecer, su distracción de la norma.

“A mis estudiantes de Antropología les he preguntado muchas y muchas veces, a lo largo de muchos años, por qué estudiamos cómo la cultura nos hace ser de determinada manera, los formatea, en lugar de estudiar cómo,   a pesar de la cultura a la cual supuestamente “pertenecemos”, cada uno de nosotros puede ser único, irrepetible, diferente. La estrella guía de la humanidad es, precisamente, su capacidad de desvío, capacidad a la cual le debemos nada menos que la historia”, dijo. (Discurso completo aquí). 

Los aplausos resonaron y anticipan el éxito de una feria que lleva 45 ediciones ininterrumpidas, de una propuesta cultural con representación de 40 países y que convoca a más de un millón de lectores.  

Toda la información de la feria en https://www.el-libro.org.ar/  

   
Acerca de Fundación El Libro   

Entidad civil sin fines de lucro, está constituida por la Sociedad Argentina de Escritores, la Cámara Argentina del Libro, la Cámara Argentina de Publicaciones, el Sector de Libros y Revistas de la Cámara Española de Comercio, la Federación Argentina de la Industria Gráfica y Afines, y la Federación Argentina de Librerías, Papelerías y Afines. En el año 1974 se formó un Comité Ejecutivo integrado por varias instituciones afines al libro. Este Comité organizó la primera Feria Internacional del Libro “Del autor al lector”, y luego las sucesivas; hasta que en 1984 se adoptó la forma jurídica de Fundación. Entre sus actividades más reconocidas a nivel mundial se encuentran la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, las Jornadas Profesionales del Libro y la Feria del Libro Infantil y Juvenil.

jueves, 25 de abril de 2019

Lo que pasa con Viviana Canosa, Alejandro Fantino y Alfredo Casero #Rating

Jóvenes Pordioseros festeja sus 20 años y llega a La Plata con su espíritu de rock and roll en lo más alto.

Viernes 17/05 - 21 hs
El Teatro Opera
(calle 58 nro. 770)
LA PLATA

Anticipadas con descuento en: Jason (La Plata), Locuras (Once, Morón), Boletería del Teatro y a través de www.livepass.com.ar y sus puntos de venta

- Show Apto para Mayores de 7 años -



El pasado viernes 5 de Abril, luego de tanta espera Jovenes Pordioseros celebraron sus 20 años y grabaron en vivo el primer CD/DVD de su carrera en una función con localidades agotadas, increíbles artistas invitados y su fiel público que los acompañaron desde el comienzo hasta el final del show con una gran ovación.

Todo comenzó pasadas las 22:30hs cuando se abrió el telón y con “Pegado” empezaron a sonar las primeras notas de la noche, siguiendo con otros de sus grandes temas como lo son “Lobo” y “Esto no se ve”. Como era de esperar en el festejo no podían faltar los hits “Late”, “Eterno”, “Cuando me muera”, “Pánico”, entre otros. El show en total tuvo un extenso repertorio de 24 canciones, una lista que fue escogida exclusivamente para envolverse con toda la esencia pordiosera a puro rock and roll y repasar junto a toda su gente cada uno de sus tiempos en su trayectoria musical.

Por otro lado, la especial velada tuvo grandes amigos invitados: Manuel Moretti (Estelares) en el single “Todavía no puedo olvidarte” del álbum Sangre lanzado en 2006, Ale Kurz (El Bordo) para cantar “Nunca me enseñaste” (Vicio, 2004), Ciro Pertusi para acompañar a Cristian “Toti” Iglesias a cantar “Espadas y Serpientes” un clásico de la banda Ataque 77, Juanse en “Hijo del oeste” (Sangre, 2006), “Descontrolado” (Vicio, 2004) y “Rock del pedazo” uno de los temas más populares de Ratones Paranoicos. Por último para cerrar con broche de oro esta increíble celebración sonaron los acordes de “Estatua”.

Las imágenes para el primer DVD de su historia musical fueron registradas por el director Octavio Lovisolo, quien además fue el encargado de la espectacular puesta para el tan ansiado show.
Por último, la banda rock stone argentina prepara un sencillo adelanto para mostrar un poco lo será su explosivo CD/DVD el cual podremos disfrutar completo a fines de este año en todas las tiendas digitales y disquerías del país.

Jóvenes Pordioseros continúa su gira celebrando sus 20 años y llega a Guajira de La Plata el viernes 17 de Mayo.

+ Info
Twitter @JPordioseros

Natti Natasha Lanza el Vídeo Musical de su sencillo “Oh Daddy”

"Natti Natasha domina el mercado urbano latino, sin apología." -Forbes

“Mientras la música urbana se adueña del mundo, Natti Natasha es una de las voces dominantes de la nueva era.” -The Fader
"Pero ella es mucho más que “la mujer urbana más vista en YouTube. Ella es imparable." -Billboard


HOY, Natti Natasha lanza el vídeo musical de su tema "Oh Daddy". Este es el tercer sencillo de su álbum “ilumiNATTI”, que lanzó en Febrero de este año bajo el sello de Pina Records/Sony Latin.

"Oh Daddy”, es una nueva versión de la canción "Donna" de Ritchie Valens. Escrita porDaddy Yankee y Natti Natasha, ella abraza sus raíces caribeñas con ritmos de dancehall y pop. Este es el único tema del álbum disponible tanto en inglés como en español y fue producido por Linkon y Gaby Music.

Esta semana la cantante dominicana, asciende a la posición #2 de la lista Latin Airplay de Billboard con su más reciente sencillo "Me Gusta". El vídeo ya cuenta con más de 80 millones de vistas en YouTube.

El álbum con 17 canciones sobre amor, sexo, y temas que empoderan a las mujeres, "ilumiNATTI" crea una conexión profunda y personal entre Natti y sus fans. Desde himnos sinceros, tales como "Quien Sabe" y "La Mejor Versión de Mí" hasta melodías de reggaetón sin disculpas, como "Me Gusta" y "Pa' Mala Yo", "ilumiNATTI" trae a la vanguardia el increíble talento de Natti, demostrando aún más que es una artista bien establecida. Natti también sorprendió a los fanáticos con el estreno de 10 nuevos vídeos musicales, incluyendo su colorida colaboración con la superestrella brasileña Anitta en "Te Lo Dije".


El álbum es producido por algunos de los nombres más importantes de la industria, incluyendo a Raphy Pina, Gaby Music, Chris Jeday, Mambo Kingz, DJ Julian, Fortuna, Linkon, MikeyTone, Magnifico, Dimelo Flow, Joss Favela y Marcos Sanchez.
 
Mira el video completo aquí:

El final de Campanas en la Noche

Así queda el Prime Time de El Trece #Atav #OtraNocheFamiliar #SuperBaila...

Solo Espectáculos Radio / Programa Completo 25/4/2019

miércoles, 24 de abril de 2019

Entrevista con Natalia Figueiras: "Mamushka es una obra divertida y entretenida para toda la familia "

Natalia Figueiras está de estreno, y es que la actriz desembarcó en el teatro con la obra Mamushka y conversó con Solo Espectáculos de este y otros temas.


Como fue todo el armado?

" Mirá se dio todo de manera mágica. Yo escribí ésta obra, hace mucho tiempo cuando estaba haciendo Viudas e hijos del rock and roll, y estando embarazada de ocho meses... Funcionó también en el off, que dije, tengo que llevarla al circuito comercial".

Mamushka trae el regreso al as tablas de la  actriz y presentadora Flavia Palmiero, sobre su incorporación Nati nos contó. "Soy fan desde chiquita de ella, le mostré un vídeo mio bailando "la ola está de fiesta".... La verdad que tenerla en una obra escrita por mí es un lujo".



Natalia adelantó algunas pinceladas de la puesta teatral. "Es una familia que se muestra como perfecta, pero después en el transcurso de la obra se va descubriendo que no están perfecta. Tras la desaparición de un objeto muy preciado.  Es una obra divertida y entretenida, para toda la familia".

La obra dura un poco más de una hora, tiempo justo para aprovechar la salida y pasear por la calle corrientes o ir a comer en familia o con amigos.

Figueiras habló con Carlos García  Nova de sus papeles en distintas ficciones locales como Viudas.. Guapas y la Celebración, entre otras. "Por suerte me tocó hacer personajes chiquitos pero muy divertidos", dijo la actriz .

La entrevista completa será emitida el miércoles 1ro de mayo a las 21hs , por Zonica+ (www.zonica.com.ar)

Sobre la Obra:
con Flavia Palmiero, Natalia Figueiras, Emiliano Figueredo, Ricardo Larrama, Thomas Lepera, Milagros Masini, Christian Sancho, Marcelo Serre y Goly Turilli 


LIBRO: Natalia Figueiras

DIRECCIÓN GENERAL: Alejandra Rubio


ESTRENO: Miércoles a las 21:00hs.

TEATRO PICADILLY Av. Corrientes 1524, CABA.

Funciones: todos los miércoles a las 21 hs.

Entradas a la venta por boletería del teatro o Plateanet

Mamushka, es una comedia que gira en torno a una familia que parece perfecta. Un matrimonio que anuncia el final, intenta mantener la imagen de familia feliz y comienza a desmoronarse precipitadamente tras la desaparición de una joya preciada, una mamushka de herencia familiar. Mercedes, hace todo lo posible por descubrir al culpable.

sábado, 20 de abril de 2019

Cambian de horario a Atav por el estreno de Tinelli?

HBO CUENTA LA VIDA DE DOS GRANDES HOMBRES DEL PERIODISMO EN EL DOCUMENTAL “BRESLIN AND HAMILL: DEADLINE ARTISTS”

En contraste con esta época de fake news, el documental muestra la carrera de dos pioneros del Nuevo Periodismo, y celebra el encanto de Nueva York durante la última gran era del periodismo impreso.



Escritores brillantes, voces de la clase trabajadora e íconos de un periodismo que ya no se hace, Jimmy Breslin y su amigo Pete Hamill personificaron a Nueva York. Durante cinco décadas, estos dos periodistas hablaron por las personas comunes e hicieron reportajes llenos de pasión, sagacidad y calidad literaria sobre su ciudad y el país. Sus textos abordaron problemáticas de racismo y clases sociales, con un estilo de periodismo que sigue siendo poderoso hasta hoy.

Mostrando tanto las vidas como las carreras en Nueva York de sus protagonistas, en la época en que el periodismo producido en la ciudad era sinónimo de efervescencia y glamur, el documental BRESLIN AND HAMILL: DEADLINE ARTISTS se estrena el lunes 29 de abril por HBO y HBO GO. 

Nacidos y criados en barrios de la clase trabajadora de Nueva York, Jimmy Breslin y Pete Hamill pertenecen a familias irlandesas-norteamericanas fracturadas, y crecieron en el periodismo sin preparación formal ni estudios universitarios. Trabajando a veces en diarios competidores y otras en las mismas publicaciones, se hicieron grandes amigos que se desafiaban y se inspiraban mutuamente.

A partir de la década de 1960, Jimmy Breslin y Pete Hamill se transformaron en nombres conocidos escribiendo intensamente para publicaciones como New York Herald Tribune, Daily News, Newsday y New York Post. Los amigos fueron pioneros del estilo que quedó conocido como Nuevo Periódismo, caracterizado por la introducción del estilo literario en los textos noticiosos y por el compromiso de relatar los hechos desde el punto de vista de los hombres y las mujeres comunes.

Breslin y Hamill fueron frecuentemnte personajes polémicos, y sus participaciones en programas de TV y su propia circulación por la ciudad podían ser tan interesantes como las historias que contaban. Entre los grandes sucesos que los dos cubrieron están los asesinatos de los Kennedy, las muertes de Bernhard Goetz y de Son of Sam, el auge del sida, los casos Crown Heights y de los corredores del Central Park, además de los ataques terroristas del 11 de septiembre.

BRESLIN AND HAMILL: DEADLINE ARTISTS presenta raras imágenes de archivo y entrevistas con Hamill y Breslin (quien murió en 2017), además de la contribución de personas que los conocieron muy bien, como miembros de sus familias y nombres del mundo de la cultura, periodistas y editores, entre ellos Tom Wolfe, Guy Talese, Gail Collins, Gloria Steinem, Spike Lee, Colin Quinn, Robert De Niro, Shirley MacLaine, Andrew Cuomo, Shane Smith, James Duff, Earl Caldwell, Richard Esposito, Mike Lupica, Sam Roberts, Charlie Carillo, Robert Krulwich y Garry Trudeau. Michael Rispoli (THE DEUCE, de HBO) hace la locución de los textos escritos por Breslin, mientras que Hamill lee sus propios trabajos.
Con el humor y el estilo que ellos personificaron, el documental exhibe un retrato conmovedor de dos grandes profesionales que sintetizaron a Nueva York durante la última y gran década del periodismo escrito, cuyo carácter pionero sigue repercutiendo hasta hoy.
BRESLIN AND HAMILL: DEADLINE ARTISTS tiene dirección y producción de Jonathan Alter, John Block y Steve McCarthy, edición de Geof Bartz, A.C.E. y Angela Gandini, dirección de fotografía de Steve McCarthy, locución de Jimmy Breslin y Michael Rispoli, y música original de Wendy Blackstone. Nancy Abraham fue la productora ejecutiva por HBO Documentary Films.