jueves, 2 de mayo de 2019

Un nuevo drama policial llega a Universal TV: Ransom

El próximo miércoles 08 de mayo a las 22hs ARG., llega a la pantalla de Universal TV el gran estreno de la primera temporada de “Ransom”. Este drama policial co-producido entre Estados Unidos y Canadá, se centra en la figura de un experto negociador en conflictos criminales y situaciones que involucran toma de rehenes.


“Ransom” es una serie que contiene todos los ingredientes necesarios para no despegarse de la pantalla y afrontar niveles de suspenso y tensión nunca antes vistos ¿Estás listo para vivirlo?


La historia se concentra en el personaje de Eric Beaumont (Luke Roberts), un experto en negociaciones que sabe cómo superar momentos de crisis y alta tensión. Él y su equipo se dedican a salvar las vidas de personas retenidas bajo su voluntad, sin utilizar la violencia, sino su habilidad, capacidad y experiencia. Beaumont es capaz de entender a los delincuentes y utiliza su conocimiento sobre el comportamiento humano para resolver los casos más complicados. ¿Cuál es su método? utilizar como recurso la manipulación y así lograr que terminen haciendo lo que él quiere.

“Ransom” está basada casos reales, muchos de ellos inspirados en las experiencias profesionales de los famosos negociadores Laurent Combalbert y Marwan Mery. Se trata de dos grandes referentes que viajan por el mundo para asistir a corporaciones multinacionales y a agencias gubernamentales en lo que a negociaciones complejas y resolución de importantes conflictos se refiere.



Esta creación de David Vainola, cuenta con un destacado elenco de actores, entre los que destacan: Nazneen Contractor (Stalker, Bones), Brandon Jay McLaren (Graceland, Falling Skies) y Sarah Greene (Penny Dreadful, Rebellion).

Ultimas novedades del Caso Darthes #ElCasoDarthes #SoloEspectaculosRadio...

miércoles, 1 de mayo de 2019

‘DEADWOOD’ REGRESA A HBO CON EL ESTRENO DE LA PELÍCULA BASADA EN LA EXITOSA SERIE

Tras 15 años del debut de la multipremiada y exitosa serie de vaqueros, HBO anuncia el estreno de DEADWOOD, una nueva película que da continuidad a la historia que culminó en 2006. DEADWOOD debuta el 21 de junio a las 22:00hs en toda América Latina, exclusivamente en HBO.


En este nuevo filme de 1 hora y 49 minutos, la audiencia se reencontrará con los inolvidables personajes de la serie, los cuales se reúnen después de una década para celebrar que Dakota del Sur se ha convertido en estado formando parte de los Estados Unidos. A medida que estos enfrentan los cambios inevitables generados por la modernidad y el paso del tiempo, se reanudan rivalidades pasadas, se ponen a prueba las alianzas y se abren viejas heridas.

Los talentos del elenco que regresan incluyen a Ian McShane como Al Swearengen, el dueño de la infame cantina; Timothy Olyphant como Seth Bullock, el sheriff de Deadwood; Molly Parker como la viuda Alma Ellsworth; Paula Malcomson como Trixie; John Hawkes como Sol Starr; Anna Gunn como la señora Bullock; Dayton Callie como Charlie Utter; Brad Dourif como Doc Cochran; Robin Weigert como Calamity Jane Canary; William Sanderson como E.B. Farnum; Kim Dickens como Joanie Stubbs; y Gerald McRaney como George Hearst.  La película también contará con un nuevo miembro del reparto, Jade Pettyjohn como Caroline.

Durante su temporada de 36 episodios emitida de 2004 a 2006, DEADWOOD, la serie, fue nominada a 28 premios Primetime Emmy®, ganando ocho, incluyendo dirección sobresaliente de una serie dramática (Walter Hill). La serie también recibió un Golden Globe® por mejor actuación en una serie de televisión dramática (Ian McShane). La trama original de la serie se desarrolla en la década de 1870 en Deadwood, Dakota del Sur, antes y después de la anexión del área por el territorio Dakota, y muestra la evolución del lugar de campamento a ciudad.

DEADWOOD fue producida por David Milch, Carolyn Strauss, Daniel Minahan, Gregg Fienberg, Scott Stephens, Ian McShane y Timothy Olyphant; Regina Corrado es la coproductora ejecutiva. Dirigida por Daniel Minahan y escrita por David Milch.

Los Brujos en La Usina del Arte

LOS BRUJOS 
Sábado 4 de mayo a las 20hs 


En el marco de la Fiesta SurReal. Edición Vintage, llega este concierto de Los Brujos para revivir los mejores temas de la banda y como ellos mismos afirman “entregarte por completo al mundo de las emociones hasta encontrar lo más profundo de tu ser sin contemplar demasiado las consecuencias”.
LOS BRUJOS
Los Brujos nacen como renovación de la escena musical de los 90, encabezando el denominado Nuevo Rock Argentino. Fueron moldeando un particular perfil estético y musical, destacándose y sacándola de las etiquetas preexistentes. Nunca estuvieron de acuerdo con la calificación de grupo alternativo ya que no veían que era lo alternativo y preferían ser calificados como un grupo en constante cambio y como una propuesta de música beat psicodélica con mezcla de frenético hardcore. Su sonido fusiona ritmos de hip-hop, thrash, funk, rap y heavy metal, brindando unos shows hiper energéticos. El estilo particular de Los Brujos queda acentuado por la estética del vestuario, sus puestas en escena y la adrenalina de sus conciertos. Sus cuatro discos “Fin de Semana Salvaje”, “San Cipriano”, “Guerra de nervios” y “PONG!” revolucionaron la industria musical.
Entrada gratuita. Las entradas se reservan online en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradasdesde el lunes anterior al día de la función.
Auditorio, Usina del Arte (Caffarena 1, esq. Pedro de Mendoza)

Entrevista y Acustico Banda Rhema #SoloEspectaculosRadio #Rhema

Llega “La Extinta Poética” de Eusebio Calonge al Teatro Picadero

El miércoles 22 y el jueves 23 de mayo se presenta en el Teatro El Picadero “La Extinta Poética” con textos de Eusebio Calonge. El elenco está integrado por: Carmen Barrantes, Laura Gómez-Lacueva, Ingrid Magrinyà y Rafael Ponce, bajo la dirección de Paco de La Zaranda.

 
Sinopsis:
De los estimulantes a los tranquilizantes, de la velocidad a los somníferos, de las píldoras para la potencia sexual a las anticonceptivas. Barbitúricos, zapping y gimnasio. Proliferación de mercancías. Lociones, llamadas perdidas, resultados deportivos, visitas guiadas al infierno hipotecado. La rueda del hámster. Máxima agitación como único modo de sentirse vivo. Personajes que cambiaron su biografía por un abultado historial clínico… y en mitad de tanta nada, apenas una pregunta: ¿Qué hace Ofelia en nuestra época? ¿Quién escucha su lamento antes de que se sumerja, definitivamente, en la corriente de la vulgaridad y el tedio? Es como preguntar por el sentido de la poesía en nuestro tiempo de velocidad y vacío. Entre la futilidad de los deseos y tragedias mezquinas de una familia, en su cotidianidad quebrada, un ser desvalido siente el impulso grande, vital, esencial, del arte. Un canto de cisne, unas flores arrojadas al río, la fragilidad de la belleza amenazada siempre.
Una experiencia que aglutina a artistas escénicos de distintas procedencias, disciplinas y tendencias, para crear una obra en que irradien todos sus conocimientos. Las actrices Carmen Barrantes y Laura Gómez-Lacueva (Nueve de Nueve), Rafael Ponce, actor y autor, alma mater de la cía. Esteve y Ponce, que tan fructífero recorrido tuvieron en los orígenes de la escena alternativa española; e Ingrid Magrinyà, bailarina de recorrido internacional; y de otra parte Eusebio Calonge y Paco de La Zaranda, con larga trayectoria sobre los escenarios del mundo.
 

Palabras del Director:
Acercamiento a los textos no como materia argumental sino como impulso vivencial. Integración de recursos distintos y dispares: el canto, la danza, la actuación en una visión prismática, fluctuando entre terrenos dramáticos irreconciliables, de la tragedia a lo grotesco, de lo absurdo a lo sainetero, de lo poético a lo chabacano. Espacio escénico entendido como territorio dramático. Búsqueda de niveles trascendentes del lenguaje.
Ceremonia de la descomposición de lo ritual en lo cotidiano, de lo escrito en lo vivenciado. Movimiento de la consciencia, inmovilidad en la voluntad es la dínamo que se plantea desde el texto y que será el cimbrear interno de estos personajes en la cuerda floja de sus fracasos, su mirada desde los abismos del hastío. La realidad como narcótico.
Paco de La Zaranda

Eusebio Calonge
Forma parte La Zaranda desde 1985. Su único curriculum es el de “por sus obras los conoceréis” Estrenando y editando: Perdonen la tristeza, Obra Póstuma (Ediciones SGAE) Cuando la vida eterna se acabe, La Puerta Estrecha, Ni sombra de lo que fuimos, Homenaje a los Malditos, Los que ríen los últimos, Futuros Difuntos, (todas editadas en Editorial Hiru) Este Sol de la infancia (Ediciones Primer Acto) Nadie lo quiere Creer (Ediciones Irvine. California) El Régimen del pienso y El Grito en el cielo (Ediciones Artez-Blai). Traducido al francés, inglés, portugués, italiano… Ha publicado en revistas de teatro y literatura nacionales e internacionales. Así como una sección semanal “El Censo de los olvidados” en el periódico La Voz del Sur. Ha impartido Conferencias y cursos en ENT Pamplona, Universidad Carlos III de Madrid, Universidad Mirail Tolouse, Universidad Estatal de California, Creador.es Valencia, Surge Madrid, etc… Ha sido premio Nacional de Teatro con La Zaranda 2010, y Premio al mejor autor del Teatro Rojas de Toledo y de los primeros Premios de Andalucía de teatro.
Sus textos han sido montados por compañías de New York, Dallas, Toulouse, Madrid…

El Director: Paco de La Zaranda
Fundador del Teatro La Zaranda en 1978. Actor y director de obras que han recorrido los más importantes escenarios y festivales del mundo, y que han recibido premios de la crítica en Nueva York, Buenos Aires, Montevideo, La Habana, El Cairo, Madrid, Barcelona… Ha impartido cursos y conferencias en Bienal de Venecia, Institut del Teatre de Barcelona, Instituto Cervantes de Nueva York, Buenos Aires, Caracas, etc…Entre otros muchos, ha recibido con la compañía Premios García Lorca, Ollantay de América Latina, o el Premio Nacional de Teatro en 2010.

Espacio Escénico: Paco de La Zaranda
Diseño Iluminación:   Eusebio Calonge
Coordinación Técnica            : Carlos Samaniego
 Producción Técnica:  Hernán Romero
Espacio Sonoro: Torsten Weber
Fotografía: Bruno Rascão
Diseño Publicidad: Víctor Iglesias
Producción Ejecutiva: Kike Gómez
Dirección: Paco de La Zaranda

Teatro Picadero: Santos Discépolo 1857
FUNCIONES: Miércoles 22 de mayo, 22 hs / Jueves 23 de Mayo, 21 hs
Entradas desde: $450.- por www.plateanet.com.ar o boletería

SONIA nominada a LOS PREMIOS GARDEL

Sonia Chammah y su disco "Sentimiento" Nominada para los Premios Carlos Gardel 2019 como mejor album Categoria "Rock Pesado/Punk ". 

SENTIMIENTO
Las canciones del disco presentan una influencia de bandas como Blondie, Strokes, Ramones, Green Day, Attaque 77, por mencionar algunas hasta llegar a las baladas que dejan una reminiscencia a Coldplay y un toque definitivamente propio que lleva su marca ya en sus discos anteriores.
El tema ‘Sentimiento’ que abre el disco y que cuenta con la participación de Breti de Die Toten Hosen, CJ Ramone y Leo de Cecco de Attaque 77, los tres juntos con Sonia
El álbum cuenta con la participación de estos grandes músicos de la escena nacional e  internacional: además de los mencionados Breiti de Die Toten Hosen, CJ Ramone de The Ramones y Leo de Cecco de Attaque77, tocaron Jiro Okabe (Kamikaze), Luciano Scaglione (Attaque 77), Nico Taranto (Infierno 18), Pablo Méndez,  Amílcar Vázquez, (Hilda Lizarazu) y Carlos Vandera (Fito Páez). El disco fue producido por Carlos Vandera y coproducido por Amílcar Vázquez, mezclado por Guillermo Porro y masterizado por Dani Ovie.
SOBRE SONIA
Comenzó su carrera en Buenos Aires a los 19 años tiempo después su carrera continuaría en Suecia, para seguir en Gales, Inglaterra, España y Estados Unidos.
Hacia el año 2011 Sonia vuelve a radicarse en Argentina y edita su primer disco “ANIMAL” con la participación de Amilcar Vazquez,  Federico Melioli (Hilda Lizarazu trío), CJ Ramone, Leo de Cecco (Attaque 77). Ese disco sería el comienzo de una larga trayectoria de shows que terminó en un segundo álbum “Intenso”. Esta Segunda placa discográfica encontró a la cantante, compositora multifacética Sonia Chammah en otra etapa artista más fuerte, con un disco que contiene versatilidad de géneros, renovando la apuesta al pop punk, punk rock y baladas rockeras. En el mismo participan Mariano Martínez (cantante y guitarrista de Attaque 77), cantando a dúo el primer tema del disco, BOMBAS DE FUEGO y Daniel Rey (productor los discos de The Ramones) en Pet Sematary.Mario Breuer fue el encargado de mezclar y masterizar sus primeras dos obras.
A principio de 2017 graba para Mosrite Records, su placa “Welcome on Board” con la producción de Jiro Okabe y Alex Kane en los Angeles California.

PRÓXIMAS FECHAS:
Sábado 27 de Abril: Mala Vida (San Telmo).
Jueves 2 de Mayo:Orange Bar (San Martin).
Viernes  3 de Mayo: La Rural (Palermo)  
Viernes 17 de Mayo:La Viola Bar (Quilmes).
Miércoles 22 de Mayo :J. Dillon ( San Antonio De Padua).
Viernes 7 de Junio:Liverpool Bar (Palermo).  
Jueves 20 de Junio: Casa Elefante (Burzaco).
 VIDEOS OFICIAL DEL ÁLBUM
“SENTIMIENTO”

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